Da Lars von Trier ai grandi scatti d’autore, un percorso espositivo che trasforma il singolo fotogramma in un’opera autonoma.
Venezia – Static Cinema nasce dalla volontà dei curatori di considerare fotografia e cinema non come linguaggi distinti, ma come forme dell’immagine che si compenetrano. Il cinema è costituito da una sequenza di istanti arrestati; la fotografia conserva la possibilità del movimento e della continuazione.
Tra i due emerge uno spazio nel quale l’immagine esiste simultaneamente come traccia di un evento e come realtà autonoma. La mostra esplora questa transizione, nella quale l’immagine smette di essere soltanto un mezzo per rappresentare il mondo e diventa uno dei modi attraverso cui il mondo stesso diventa visibile.
Le fotografie di Nick Zinner, fotografo e musicista statunitense, chitarrista dei Yeah Yeah Yeahs e musicista in tour con Iggy Pop, esplorano attraverso la fotografia momenti quotidiani, scene urbane, concerti e folle.
Le sue immagini trasformano l’esperienza del viaggio e della vita on the road in una raccolta visiva intima e documentaria, sospesa tra osservazione personale e cultura musicale. La ricerca di Julia Fullerton-Batten, rappresentata dalla galleria MC2 Gallery, è caratterizzata da una forte componente narrativa e cinematografica, costruisce immagini sospese tra realtà, memoria e finzione, trasformando la fotografia in una scena aperta.
Il lavoro di Graziano Arici, fotografo italiano nato a Venezia, introduce nella mostra una relazione diretta con la storia del cinema e della cultura visiva veneziana. Per decenni Arici ha documentato la vita culturale e cinematografica della città e della Mostra del Cinema, costruendo un vasto archivio di migliaia di ritratti di artisti, attori, registi e personalità internazionali, spesso colti al di fuori delle pose ufficiali. Il
suo lavoro crea così un ponte tra memoria, documento e immagine contemporanea. In mostra, il ritratto di Claudia Cardinale diventa parte di questo straordinario racconto fotografico di Venezia e del suo rapporto con il cinema.
Bernis von zur Muehlen, una delle figure storiche della fotografia americana, presenta un’opera degli anni Settanta, periodo in cui la sua ricerca fotografica si affermò attraverso importanti esposizioni negli Stati Uniti. La presenza di un’immagine d’archivio degli anni Settanta introduce nella mostra una dimensione storica, mettendo in relazione la fotografia di quel periodo con le pratiche contemporanee dell’immagine.
Lindsay Elizabeth Warner, fotografa americana, presenta una selezione di immagini che attraversano il ritratto, la natura e la dimensione intima. Il suo lavoro include anche una serie di ritratti di Marilyn Manson, suo marito e principale musa della sua ricerca fotografica, creando un dialogo tra fotografia personale, identità e immaginario contemporaneo.
Natalie Curtis, fotografa britannica e figlia di Ian Curtis, leggendario frontman dei Joy Division, sviluppa una ricerca fotografica attenta alla memoria e all’esperienza personale. In Static Cinema 2026 è presentata un’immagine realizzata nel 2015 al The White Hotel di Manchester, parte di un lavoro in cui Curtis ha scelto di intitolare le fotografie attraverso l’orario preciso della loro realizzazione. 03:26 indica il momento in cui l’immagine è stata realizzata, mentre M3 7LW corrisponde al postcode del luogo. Il tempo diventa così parte integrante dell’opera: non soltanto un’informazione documentaria, ma una traccia dell’esperienza vissuta all’interno di quello spazio.
La presenza di Lars von Trier porta il cinema direttamente all’interno della mostra attraverso fotogrammi tratti dai suoi stessi film, estratti dalla materia cinematografica e presentati come immagini autonome. Le opere mostrano come un singolo fotogramma, sottratto alla sequenza e al movimento del film, possa acquisire una propria forza visiva e trasformarsi in un’immagine da contemplare autonomamente.
Un’attenzione particolare merita Art-Icon, piattaforma curatoriale contemporanea fondata e diretta da Danila Tkachenko, artista e fotografo di fama internazionale, e Slavica Veselinović, curatrice e fotografa slovena. Il loro progetto nasce dalla volontà di creare mostre ambiziose che mettano in dialogo artisti affermati e nuove generazioni, attraverso linguaggi, sensibilità e prospettive differenti. Art-Iconsviluppa progetti espositivi che interrogano il modo in cui le immagini vengono prodotte, percepite e condivise nella cultura contemporanea, creando connessioni tra fotografia, cinema e arti visive.
Static Cinema esplora il territorio di confine tra fotografia e cinema, documento e messa in scena, dove ogni immagine può oscillare tra testimonianza e finzione, tra realtà e costruzione narrativa.